「就職に有利」で一度は諦めたピアニストの道 それでも開花した“自分だけ”のキャリア

幼稚園からですね。地元の岡山にあるピアノ教室に通っていました。

全然ですね。近所にピアノ教室ができたから通ってみようかな、という感じでした。

音楽の英才教育を受ける人って、両親も音楽家だったりすることが多いんですけど、うちの家は父がサラリーマンで母は主婦。

音楽は子供の頃から大好きでした。

友達の動きに合わせてゴジラのテーマを弾いたり、園歌が流れたら勝手に伴奏をつけたりするような子供でした。

逆にピアノばかり弾いていたので、両親に「いつまで練習してるの」と言われてしまうほどです。

結局、幼稚園から高校生まで通いました。

大学に入ってからもその教室でアシスタントとして生徒のピアノのレッスンをすることもありました。

結果的に、岡山大学の法学部に進学しました。

もともと、高校を選ぶときも音楽科のある高校に行きたい気持ちはありました。でも音楽の道に進む自信や決意を持てませんでした。

同じように、高校卒業後は音大へ行きたい気持ちがあったんです。でも、せっかく進学校に通ったのだから、将来の道を音楽だけに絞っていいのか迷いました。

音楽は大好きでしたが、「職業としては音楽以外に向いているものがあるかも」と自分に言い訳したまま進学しました。

その上で、音楽は趣味でやればいいかな、と自分に言い聞かせてましたね。でも本当は音楽で挑戦したかった。

ピアニストとしてのスタートが圧倒的に遅いからです。

楽しんで弾くピアノと、ピアニストを目指して弾くピアノは別物なんです。

いわゆるクラシックのピアニストを目指すとなると、18歳で本腰を入れてもエリートたちと同じ土俵には乗れないのはわかっていました。

いくつか理由はあって、ひとつは法学部は何かと就職に有利と聞いていたからです。

あとは、「地元に残って欲しい」という両親への配慮もありました。

大学生活が始まってからも結局ピアノばっかりやっていました。

掛け持ちでいくつもバイトして、稼いだお金はほとんどコンクールに挑戦する費用にあてていましたね。

コンクールで受賞することで、ピアノを続けてもいいという自信を求めてたんだと思います。

参加費だけでだいたい10,000円〜20,000円くらいかかります。さらに、会場が県外になると移動費・宿泊費もかかるので、かなり出費がかさみましたね…

笑い話なんですが、教育学部の校舎にグランドピアノがあることがわかって、こっそり忍び込んで練習していました。

コンクールで結果を出すために、どうしてもグランドピアノで練習したかったんです。

授業の合間にこっそり練習して…何しに大学行ってるんだって話ですよね（笑）。

そもそも、そのグランドピアノはおそらく本来は法学部の生徒が使っていいものじゃなくて。ある日、教育学部の先生に見つかって「君は誰だ」ってなってしまったんです（笑）。

私もこれはヤバいと思って、見つかった教授にメールをして謝ったんです。でも、間違った教授にメールを送ってしまって…。

ところが、間違ってメールを送った教授から「よかったら演奏を聴かせてください」と言われて。

演奏を聴いてもらってから、教授は在学中の私の音楽活動を理解してサポートしてくれるようになりました。実はここだけの話ですが、グランドピアノも使えるようにこっそり話を通してくれて。

その教授は、音楽の道へ進むべきか迷っていた私の背中を押してくれた恩人になりました。

もうひとつきっかけとなったのは、「癒しの音楽」という本との出会いです。

就活の空き時間で入った本屋さんでたまたま手にした本なんですが、「癒しの音楽」という一冊の薄い本があって。

音楽の効果を科学的な側面から分析・証明している本なんですけど、例えば医療や療法にも音楽は効果があると。

音楽といえばエンタメや芸術というイメージですけど、その枠を超えた大きな可能性を教えてくれる本でした。

これだ！と思って。予定していた就活の予定をキャンセルして音楽の道へ進むことを決意しました。

すごくありました。突然私は「東京で音楽学校にいく」と言い出したわけなんですが、将来の保証もない音楽の道に、しかもなんの縁もない東京へ出ていくなんて、両親はそれは心配していました。

せっかく地元の大学に進み就職が決まりそうだったのにそれを全部捨てていくなんてと。

それに両親には、地元で就職して欲しいという強い想いがあったんです。そりゃそうですよね。

話が平行線のままで、家庭内で冷戦状態が1年くらい続いていました。

最後は両親が折れて「好きにしなさい」と言ってくれて、卒業と同時に音楽学校に通うために上京しました。

半ば反対を押し切って岡山を出たので、音楽活動の結果がでない限り岡山には帰れないと思ってました。

その反骨心から、東京都内で一番安い所に住んでやる！と決意して家賃1.9万円のシェアハウスに住みました。

家というより、小学校の廊下というか、ちょっと監獄に近かったですね（笑）。

もちろん同居人も選べないのでどんな人かと不安だったんですが、美大の子や声優志望の子など、わりとノリの近い人だったので楽しいシェアハウス生活になりました。

地元の友達は大学を卒業して「立派に就職」しているのに、私はまるで監獄のようなシェアハウスで暮らしていてゼロからのスタート（笑）。同級生に会いにくい時期でした。

その悔しさもあって、「将来絶対、何者かになってやろう」と決心して音楽に打ち込みました。

負けず嫌いな性格が役に立ちました。

音楽学校に通った4年間はとにかくピアノの演奏技術を磨くことに専念しました。一番早く学校にきて練習室を取って、一番遅くまで残って練習してました。休日も含めて毎日練習。

東京に住んでたのに、学校以外の東京を知らないままでしたね。

自分は本腰を入れてピアノに取り組むのが遅いという事は痛いほど理解していたので、周りと差があるのは当たり前だと割り切っていました。

音楽にパワーがあると信じてはいましたが、まずは音楽のパワーを引き出せるほどの地力をつける事が最優先だったんです。

はい。むしろ、ピアニストとして他の人よりも遠回りしてきたことを強みに変えてやろうと思っていました。

いわゆるエリートコースだと音楽しか学ばないですが、私は大学まで様々な分野を学ぶ機会に恵まれ、部活動やアルバイトなどのごく普通の生活を知っている。

例えばこれは、３歳からピアニストを目指してきたエリートの人達には体験できない世界です。

音楽は表現の世界だから、そこも私の全て表現につながるはずなんです。

学校ではしっかりクラシックを学んでいて、ロシアに短期留学する機会がありました。

当たり前ですが、ロシアでは普段からロシアの文化に触れている人が、ロシアで学んでロシアの音楽を奏でています。

その音楽を日本人の私がいくら学んでも勝てるわけがないわけで。

そうです。ロシアのクラシックで日本っぽい表現をすると「それは日本っぽい表現だからダメ」となってしまうんです。

私は日本人で日本の文化で育ってきたのに、それを表現する事ができない。ロシア留学がきっかけで、音楽に対して強烈なもどかしさを感じるようになっていきました。

幼い頃からクラシック一筋だったら気がつかなかったと思います。私が遠回りして普通の生活を経験してきたからこそ疑問を持てました。

ピアノを通して、日本人としての表現を思い切りしたい。だけど、他のピアニストと同じようなアプローチでは勝てない。いろいろ考えた結果、作曲家として活動していくことにしました。

作曲していると、感動した風景やストーリーといった、心が動いた瞬間を曲にする事が多くなっていきました。

しかも、気づいたら自分の地元の岡山を描いた曲ばかりになっていたんです。それって、東京のピアニストにはできないことだと気づいたんです。

他ピアニストにはできないことだし、地域活性化にもなるし、私が心からやりたいことだし、これを活動方針にしよう！と心に決めました。

コンサートをセルフプロデュースして開催するスタイルを確立していったんですが、オリジナリティを出すために、音楽に合わせて岡山の映像を流すようになりました。

最近ではドローンを飛ばして空撮した映像も使うようになっています。

岡山の人々を巻き込んで活動できるようになりました。私が作曲した岡山の曲を、岡山県人で奏でるイベントを開催したり、岡山の歴史人の物語を音楽に乗せて演奏したり。

東京では岡山の魅力を発信して、岡山では地元の魅力を再発見してもらう活動が増えていきました。

岡山市の友好都市であるコスタリカのサンホセ市という街があるんですけど、ちょうど友好都市締結50周年だったんですね。

その機会に岡山市から声をかけてもらって、サンホセ市へ行ってオーケストラの演奏をしてきました。

長年、思い描いてた事が実現したイベントでした。しかも、岡山の情景を描いた曲を、岡山の映像に乗せて、コスタリカのオーケストラに演奏してもらって共演できたんです。

さらに、コスタリカの音楽学校で私が講師として岡山の曲を教える機会をもらいました。

そうしたら、学長さんがその曲を学習課題曲に指定してくれたんです。300人のピアニスト志望の学生が私が作曲した岡山の曲を練習してくれている。

はい。コスタリカで岡山の曲が演奏され続けて欲しいです。

そうすれば、私の音楽がきっかけになって岡山に興味を持って、岡山に来てくれるようになると信じています。

壮大な夢としては、コスタリカの事例のように世界中で日本の曲が演奏されている状況を作る事で、世界の人に音楽を通して日本の情景をリアルに伝えたいです。

私がロシアにクラシックを学びに行ったように、日本の音楽を通じて日本に音楽を学びに来たり、日本の情景を見に来たりできるモデルが作れたらいいなって。

今は新しいプロジェクトとして、岡山に古民家アトリエを準備しています。私の所属事務所であるBenerootの方で、ゲストハウスとしても運営していく予定なんです。

コスタリカで岡山の音楽を演奏する事ができたので、次は世界の人々が岡山の音楽を岡山で楽しめる拠点を作りたくて。

ずっと良い物件が出るのを待ってたんですが、最近これだ！という物件が見つかったんです。

まず、楽器を演奏しても大丈夫な物件です。

あとは芸術文化の盛んな瀬戸内市にあること、伝統的な日本家屋であること。まさに理想通りの物件でした。

最後に、グランドピアノが置けるスペースがあることも重要なポイントです。ゲストハウスに遊びに来てくれた人たちと、言語関係なく音楽でつながるためのツールになります。

ただ、つながるだけじゃなくて岡山の音楽に触れる事で、岡山の文化や魅力に触れてもらえるきっかけになるはずです。

クラウドファンディングに挑戦をして資金調達をしています。支援してくれた方のリターンには、ピアノの鍵盤にイニシャルを記す事ができたり、全国どこでも山地真美演奏会を開催できる権利があったりします。

私は世界中に友達を作りたいので、ゲストハウスでの体験を通じて、コミュニケーションとして音楽は有効だと知ってもらえたら嬉しいです。